El jazz contemporáneo, la improvisación y la energía del formato organ trio convergen en Estática, el nuevo trabajo discográfico de Matías González junto a Matías González Organ Trío, lanzado oficialmente este 15 de mayo en el Teatro Contrapunto de la Escuela Moderna de Música y Danza.
Disponible desde el 8 de mayo en plataformas digitales, el álbum nace desde una idea que acompañó al guitarrista y compositor durante más de una década. “Estática es una composición antigua mía, tiene más de diez años. El nombre tiene que ver con la idea de superponer dos melodías que por separado parecen no tener relación, pero juntas generan algo interesante”, explica González. La referencia también dialoga con un recuerdo de infancia, en donde la imagen de la televisión abierta y aquellos momentos donde la transmisión era interrumpida por el ruido visual y sonoro de la estática.
El disco marca además una nueva etapa en el trabajo del músico. A diferencia de su primer álbum —más cercano al formato clásico del jazz en quinteto y cuarteto— Estática abraza completamente la sonoridad del organ trio, una formación inspirada en referentes como Larry Goldings y Sam Yahel. “Este disco tiene una energía distinta, más cercana incluso a la fusión y al rock. Hay temas mucho más arriba, más energéticos”, comenta.
El proyecto también refleja una evolución musical y humana. González destaca especialmente el trabajo de sus compañeros de banda: el organista Óscar y el baterista Sebastián, ambos fundamentales para consolidar el sonido del trío. “Estamos llegando a una madurez tocando en vivo. En este concierto sentí un fiato importante entre nosotros, mucha escucha y comunicación”, señaló tras la presentación en el Teatro Contrapunto.
Sobre el concepto del álbum, el compositor explica que existe un hilo conductor ligado al jazz contemporáneo, las métricas irregulares y armonías modernas. Sin embargo, la composición “Estática”, ubicada justo al centro del disco, rompe deliberadamente esa lógica con una estructura más simple y bailable, generando un contraste que da identidad al recorrido sonoro del álbum.
El lanzamiento en la Escuela Moderna tuvo además un valor profundamente simbólico para la agrupación. “Esta escuela es mi casa”, afirma González, quien además de músico se desempeña como docente diariamente en la institución. Tanto Óscar como Sebastián también tienen vínculos con la Escuela Moderna, ya sea como ex estudiantes, egresados o docentes, transformando esta presentación en un reencuentro natural con un espacio formativo y artístico clave en sus trayectorias.
Matías también reconoce que el jazz independiente enfrenta distintos desafíos en lo que es difusión y enfatiza la importancia de seguir abriendo espacios para este tipo de propuestas. “Es música compleja a veces, pero también muy disfrutable para cualquier persona. El disco tiene contrastes: hay momentos muy accesibles y otros más densos. Falta generar espacios en donde esta música pueda ser disfrutada”, explica.
Además del estreno en plataformas digitales como Spotify e iTunes, el trío adelantó que próximamente liberarán registros audiovisuales de las sesiones de grabación del disco, realizadas completamente en vivo y en simultáneo dentro del estudio, respetando la tradición clásica del jazz.
Con Estática, Matías González y su trío consolidan una propuesta que combina exploración, energía e improvisación, reafirmando el lugar del jazz contemporáneo chileno como un espacio creativo en permanente movimiento.