Formar artistas haciendo arte. Esa es la esencia del Modelo Educativo del IP Escuela Moderna de Música y Danza: un proyecto formativo centrado en el/la estudiante, donde la música y la danza se aprenden a través de la experiencia directa —interpretando, creando y produciendo— desde el primer semestre y hasta el concierto o la función de título.
Misión
Formar al más alto nivel a las nuevas generaciones de músicos y bailarines chilenos, en un contexto actual y creativo, con respeto y conocimiento de nuestra cultura, transformándolos en protagonistas del desarrollo y proyección de nuestro medio artístico.
Visión
Consolidarnos como la institución de educación superior más importante del país en la formación de profesionales de las artes.
Tres principios orientan todo nuestro quehacer: la libertad y el respeto hacia las diferencias estéticas y estilísticas, la excelencia artística como expresión de calidad y el conocimiento y respeto de la identidad cultural. Y seis valores lo sustentan: pasión, excelencia, respeto y pluralidad, igualdad, colaboración y trabajo en equipo, y compromiso social.
Nuestro sello: aprender haciendo, junto a maestros/as-artistas
El aprendizaje se construye en la práctica constante, en contextos reales o simulados del ejercicio profesional; entre el 82% y el 93% de las horas de nuestros planes de estudio corresponde a actividades prácticas o teórico-prácticas.
Nuestros/as docentes son artistas en ejercicio, referentes de su disciplina, que acompañan a cada estudiante desde su propia experiencia profesional.
En las carreras de música, clases individuales o en grupos reducidos que atienden los ritmos y potencialidades de cada estudiante; en danza, un aprendizaje colectivo y colaborativo propio de la creación escénica.
Presentaciones con público en teatros y salas institucionales y en espacios externos, durante toda la carrera en constante vinculación con el medio.
No exigimos formación previa en música o danza para la mayoría de nuestras carreras; evaluamos aptitudes, talento y potencial artístico, porque creemos que el arte se desarrolla.
Cómo organizamos la formación
La formación se estructura en tres ciclos —Técnico (carreras de cuatro semestres articuladas con las carreras profesionales), Profesional (carreras de cuatro o cinco años) y de Postítulo (especialización)— y en líneas curriculares que recorren cada plan de estudios: formación profesional, formación básica musical o dancística, formación valórica y sello institucional, tecnología y gestión, y formación escénica y creativa.
Los planes de estudio adscriben al Sistema de Créditos Transferibles (SCT-Chile), que reconoce el tiempo total de trabajo del/de la estudiante, y se complementan con una oferta flexible de programas online, postítulos, educación continua y microcredenciales, junto a mecanismos de articulación entre carreras, reconocimiento de saberes previos mediante exámenes de convalidación de carácter práctico y un Programa de Titulación Especial.
Cómo evaluamos
Evaluamos como se ejerce la profesión: en el desempeño. Los exámenes finales de las asignaturas principales son prácticos y se rinden ante comisiones de docentes especialistas, en salas, teatros y espacios escénicos en vinculación con el entorno. A lo largo de la carrera, hitos de desempeño integradores permiten verificar progresivamente el logro de las competencias del perfil de egreso.
La trayectoria culmina con el examen de título: un concierto con público en vivo, la presentación de obras y arreglos originales, un proyecto artístico integral o un montaje coreográfico en funciones abiertas a la comunidad, según la carrera.
Qué buscamos en quienes ingresan
Nuestro perfil de ingreso se define por aptitudes musicales, dancísticas o creativas; sensibilidad artística y capacidad expresiva; motivación y compromiso con el desarrollo personal y disciplinar; disposición al aprendizaje activo y experiencial, y gusto por el trabajo individual y colectivo. Estas condiciones se evalúan en los exámenes de admisión de cada carrera.
Qué logran nuestros/as egresados/as
Formamos artistas integrales y versátiles: intérpretes, creadores/as, productores/as y gestores/as capaces de desenvolverse en diversos estilos, repertorios y formatos, con dominio técnico y expresivo, manejo de tecnologías aplicadas, capacidad de autogestión y una identidad artística propia, conectada con la cultura latinoamericana. Los perfiles de egreso de cada carrera se elaboran y actualizan con la participación de actores del medio artístico y cultural, y su logro se verifica durante toda la trayectoria formativa, en ambas sedes de la Institución.